从前，我国传统的绘画理论，大凡都是大画家的“自画自说”，从东晋的顾恺之、南朝的谢赫，到唐人王维，宋人苏东坡、明人董其昌，直到清人集国画理论之大成的石涛，后来“画”与“话”分开了，所谓真正的理论才应运而生了，但理论家毕竟是理论家，总是能找出一些标新立异的说法，我想设计也是一样，究竟什么是最“有用”的，还是自己心里最有数。

设计艺术的主要职责就是赋予内容以形式，没有创新性就没有影响力，曾几何时，我以为设计艺术一定是要给别人看的，后来觉得它更是一种自我修炼，透过视觉语言可以发出自己的声音，我知道，所谓“修炼”也是要给别人看的，否则，为什么总是努力修炼的更好一点？

而所谓的“设计艺术”，常常是把简单的东西复杂化，把复杂的东西简单化；把抽象的东西具象化，把具象的东西抽象化；把清晰的概念蒙胧化，把蒙胧的概念清晰化，而在这些东西中参杂的形式与表现就叫的“艺术”，但最终我想这一切的行为也无非都是为了人的心身需要。

当然，做好设计不是件容易的事，它不仅要经过岁月的磨练，还要有耐性和踏实的专业精神。要成为一名好的设计家，则需要有多元背景和单项精通的素质，因为做设计不创新仅重复就可能堕落为工匠。设计如果够不上艺术，那只是手艺，只追求创新也只是表现个人的才气，而不文化的素质，结果一定有限。如果没有文化去感觉一个东西，那只是个简单的事物，而如果单单追求文化，那也只是简单而没有什么意义的。因此，我想只有超越了简单层次的“新”或“文化”这样的概念，才是设计者的真正追求。